Margaret Nolans Bild wurde in einem der berühmtesten Momente der Filmgeschichte verewigt – als goldbemalte Figur im Vorspann von „Goldfinger“ (1964). Doch hinter diesem schillernden Bild verbarg sich eine Frau voller Witz, Widerstandskraft und Tiefgang. Oftmals durch ihr Aussehen definiert, schlug Nolan einen einzigartigen und still rebellischen Weg durch den britischen Film, das Fernsehen und die bildende Kunst ein und erzählte eine Geschichte von Neuerfindung, Identität und Widerstand in einer Branche, die vom Aussehen besessen ist.
Nolan wurde am 29. Oktober 1943 in Hampstead, London, geboren und wuchs zwischen England und Waterford, Irland, auf. Ursprünglich eine Ausbildung zur Lehrerin, zog es sie in den 1960er Jahren bald zum Modeln und zur Schauspielerei. Mit ihrer großen Statur, den blonden Haaren und ihrem bezaubernden Aussehen wurde sie schnell zu einem festen Bestandteil der Glamourfotografie und der Popkultur der Swinging Sixties.
Schon früh als Vicky Kennedy bekannt, erregte sie in Pin-up-Magazinen Aufmerksamkeit und verkörperte den freiheitlichen Geist der damaligen Zeit. Doch Nolans Karriere drehte sich nie nur um ein hübsches Gesicht – ihre Arbeiten zeugten oft von einer subtilen Ironie und einem Bewusstsein, das ihre zukünftigen Projekte prägen sollte.
Ihre ikonischste Rolle spielte sie 1964 als goldbemalte Frau im Titelvorspann des dritten James-Bond-Films „Goldfinger“. Während Shirley Eaton die Figur spielte, die bekanntlich mit Goldfarbe bedeckt stirbt, erschien Nolans Leiche im Titelvorspann des Künstlers Robert Brownjohn. Obwohl ihre Rolle als Dink, Bonds Masseurin, klein war, wurde Nolans goldene Silhouette zu einem bleibenden Symbol des Glamours der 1960er Jahre. Später äußerte sie gemischte Gefühle über den damit verbundenen Ruhm und bemerkte, wie oft ihre Arbeit mit der von Eaton verwechselt wurde und wie dies ihrer Karriere sowohl förderlich als auch hinderlich war.
Anstatt in Vergessenheit zu geraten oder auf eine bestimmte Rolle festgelegt zu werden, nahm Nolan in den 1960er und 1970er Jahren die lebendige britische Comedy-Szene auf. Sie wirkte in sechs Carry-On-Filmen – beliebten britischen Slapstickkomödien – mit und spielte oft Rollen, die ihren Charme und ihr komödiantisches Timing unterstrichen. Obwohl die Serie manchmal als niveaulos abgetan wurde, nimmt sie einen wichtigen Platz im britischen Humor ein, und Nolans Auftritte waren ein wesentlicher Teil dieses Erbes.
Im Fernsehen trat sie in Serien wie „Steptoe and Son“, „The Sweeney“, „Crown Court“ und „Budgie“ auf. Die Theaterarbeit ermöglichte es ihr, ernstere und abwechslungsreichere Rollen jenseits ihrer üblichen Rollenzuweisungen zu erkunden. Trotz ihres verspielten Sexsymbol-Images nahm Nolan ihr Handwerk ernst und war mit zunehmendem Alter zunehmend frustriert über die eingeschränkte Rollenverteilung der Branche für Frauen.
In den 1990er und 2000er Jahren erfand sich Nolan als bildende Künstlerin neu. Sie schuf Fotocollagen, die sich mit Themen wie weiblicher Objektivierung und Medienmanipulation auseinandersetzten. Oft verarbeitete sie Bilder aus ihrer Modelzeit zu vielschichtigen, feministischen Statements. Ihre Kunst wurde in Galerien ausgestellt und für ihre einfühlsamen autobiografischen und feministischen Perspektiven gelobt. Sie gewann die Kontrolle über das Bild zurück, das sie einst geprägt hatte.
Sie kehrte kurz auf die Leinwand zurück in „Die Macht der Drei“ (2011) und hatte eine kleine Rolle in Edgar Wrights „Last Night in Soho“ (2021) – eine bewusste Anspielung des Regisseurs, der ihr Vermächtnis schätzte. Nolan starb im Oktober 2020, kurz vor der Veröffentlichung des Films.
Wright beschrieb sie als „Schauspielerin, Künstlerin und visuelle Ikone“, deren Einfluss eine Brücke zwischen Popkultur und Selbstbestimmung schlug. Obwohl sie oft für ihren goldenen Glanz und ihre Bond-Girl-Ausstrahlung in Erinnerung bleibt, war Margaret Nolan viel mehr: eine Muse, ein komödiantisches Talent, eine feministische Künstlerin und eine Frau, die sich nicht auf Äußerlichkeiten beschränken ließ.
Ihre Geschichte ist reich und facettenreich. Ihre schimmernde Silhouette wird die Welt für immer in Erinnerung behalten, doch ihre wahre Stärke lag darin, sich von simplen Schubladen zu lösen. Durch Glamour, Comedy und Kunst zeigte Nolan, dass ikonische Bilder viele Facetten haben können – und dass Neuerfindung ein kraftvoller Akt des Widerstands ist.
