Matt Damon und Ben Affleck waren kürzlich im beliebten Podcast „Joe Rogan Experience“ zu Gast , um für ihre neueste Netflix-Kollaboration „The Rip“ zu werben . Im Laufe des Gesprächs sprachen die langjährigen Freunde und Kollegen darüber, wie Streaming-Plattformen wie Netflix die Regeln des Filmemachens verändern.
Damon erklärte, dass Netflix Filme ganz anders angeht als traditionelle Kinofilme, da Zuschauer zu Hause oft viel unkonzentrierter sind . Sie schauen auf ihren Smartphones, Tablets oder Laptops und erledigen dabei manchmal nebenbei andere Dinge, was den Streamingdienst dazu veranlasst hat, mit neuen Strategien zu experimentieren, um das Publikum zu fesseln.
„Eine der größten Veränderungen betrifft die Inszenierung von Actionszenen“, sagte Damon. „Traditionell besteht ein Actionfilm aus drei großen Actionszenen: einer im ersten Akt, einer im zweiten und dem großen Finale im dritten. Normalerweise fließt der Großteil des Budgets in diese finale, dramatische Szene. Doch Netflix fragt sich jetzt: ‚Können wir in den ersten fünf Minuten eine spektakuläre Actionszene einbauen, um die Zuschauer zu fesseln? Und vielleicht schadet es nicht, die Handlung drei- oder viermal im Dialog zu wiederholen, da die Zuschauer während des Films oft auf ihr Handy schauen.‘“
Damon beschrieb dies als Teil der „Streaming-Denkweise“, die auf unmittelbare Interaktion und wiederholte Darstellung der Geschichte setzt , selbst wenn dies traditionellen Filmkonventionen widerspricht. Ziel ist es, die Zuschauer von Anfang an zu fesseln, auch in einer Welt, in der die Aufmerksamkeitsspanne immer kürzer wird.
Affleck brachte eine etwas andere Perspektive ein und argumentierte, dass Netflix‘ Erfolgsrezept nicht der einzige Weg sei, eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Als Gegenbeispiel hob er die erfolgreiche Miniserie „ Adolescence “ des Streamingdienstes hervor.
„Schau dir Adolescence an “, sagte Affleck. „Der Film macht nichts von alledem und ist trotzdem absolut fantastisch. Er ist düster, tragisch und intensiv. Es geht um einen Vater, der erfährt, dass sein Kind des Mordes beschuldigt wird. Es gibt lange, nachdenkliche Einstellungen der Figuren von hinten, stille Autofahrten, keine Dialoge. Er ist emotional packend, ohne dass es ständiger Handlungserinnerungen oder übertriebener Action bedarf.“
Damon merkte an, dass Serien wie „Adolescence “ eher die Ausnahme als die Regel seien, was verdeutlicht, dass Netflix oft einen temporeichen, aufmerksamkeitsheischenden Ansatz bevorzuge. Affleck widersprach jedoch und betonte, dass der Erfolg von „Adolescence“ beweise, dass Filmemacher auch ohne die üblichen Tricks des Streamingdienstes kraftvolle und fesselnde Geschichten erzählen können .
Die Diskussion verdeutlichte eine grundsätzliche Spannung zwischen traditionellem Storytelling und dem modernen Streaming-Modell. Während Netflix‘ Ansatz darauf abzielt, die Zuschauer in der wettbewerbsintensiven digitalen Welt an die Bildschirme zu fesseln , bieten sich dennoch Möglichkeiten für nuancierte, sich langsam entwickelnde Geschichten, die es dem Publikum ermöglichen, vollständig in die Erzählung einzutauchen, ohne ständig daran erinnert zu werden.
Sowohl Damon als auch Affleck räumten ein, dass es eine Herausforderung sei, sich an die neue Realität anzupassen und gleichzeitig ihre kreative Vision zu bewahren. „Es ist eine interessante Zeit, Filmemacher zu sein“, sagte Damon. „Wir wollen Geschichten erzählen, die wichtig sind, aber wir müssen auch die Plattform und das Sehverhalten der Zuschauer verstehen. Es ist ein Balanceakt.“
Letztendlich bot das Gespräch einen seltenen Einblick in die Art und Weise, wie Streaming-Dienste das Geschichtenerzählen verändern , in die kreativen Kompromisse, mit denen Filmemacher konfrontiert sind, und in die Möglichkeiten, wie traditionelles filmisches Handwerk auch im Zeitalter von Netflix noch glänzen kann.
